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FAQ
Pour toutes vos autres questions, visitez aussi l'encyclopédie du site "Ukupedia".
Ukulélé, comment ça se prononce ?
Ukulele à l'origine est un mot Hawaiien, qui ne prend pas d'accent et qui se prononce ʻoukoulélé [hukulele]. Le symbole ʻ qui précède le mot est un okina, il indique un mouvement de glotte semblable au H allemand (ou au h de Ha Ha Ha, quand on rit).
Les américains (anglophones) le prononcent youkouléley [jukulele] ou utilisent même l'abréviation uke [juke].
Les instances linguistiques francophones préconisent de mettre l'apostrophe et de dire l'ukulélé, l'[ukulele] [u] étant phonétiquement le "ou" français, certaines même invitent à l'apostrophe et à l'[ykylele] [y] étant phonétiquement le "u" français, ce qui nous donnerait un effrayant [lü kü lélé], je n'ose même pas y penser.
Aujourd'hui, pas mal d'amateurs francophones s'efforcent de dire "l'oukoulélé" comme il se devrait, mais à la moindre distraction ils se surprennent souvent à prononcer plutôt "le youkoulélé" sans apostrophe, sans faire la liaison, recréant un hiatus comme dans l'hawaiien d'origine, avec une joyeuse première syllabe en "you" comme en anglais et en écrivant le mot "ukulélé" avec des accents aigus à la française, ce qui semble être un bon compromis des trois influences linguistiques que nous ayons. Il semble que cet usage ne soit pas encore la norme officielle, mais gageons qu'à la longue, la norme finisse par s'adapter à l'usage comme ce fut le cas pour le yaourt ou le uhlan.
Pourquoi ça s'appelle "ukulélé" ?
ʻUkulele signifie en Hawaiien "la puce qui saute", beaucoup pensent que c'est le mouvement des doigts sur l'instrument qui est à l'origine de ce nom.
D'autres pensent que c'est l'évocation de la danse d'immigrants portugais à Hawai'i, amenant à la fin du 19e. siècle dans leurs bagages, leur "machete da braça", ou "braguinho", une variété de cavaquinho, un petit instrument à quatre cordes, de I'le de Madère. Ils venaient travailler dans les plantations de cannes à sucre.
En quelques années Il y eut plusieurs bateaux d'immigrants, parmi eux, le fameux navire Ravenscrag, un trois-mats britannique (c'était un cliper muni d’une coque en fer) commandé par le capitaine Biggam (l’histoire ne raconte pas s’il était marié).
Ce voilier a quitté le port de Funchal sur l'ile de Madère, le 23 avril 1879 et a mis exactement quatre mois pour traverser l'océan Atlantique, contourner le cap Horn, puis traverser le Pacifique jusqu'à Honolulu, (on comprend que les 419 immigrants aient eu envie de se dégourdir les jambes en arrivant le 23 août 1879). L'un d'eux, João Gomes da Silva a apporté son braguinho. Ne sachant pas bien en jouer, il l'a prêté à João Fernandes, un autre passager jugé plus doué, venu lui aussi de l'île de Madère.
Quand João Fernandes est descendu du bateau, il attendit sur le quai du port d'Honolulu, en jouant sur l'instrument prêté par son ami. Le succès fut triomphal Il enchanta très vite la foule Hawaiienne qui s'était amassée et qui baptisa aussitôt l'instrument "ukulele".
Fort de son succès et de sa fulgurante réputation, João Fernandes a également joué pour la reine Emma, le roi Kalakaua, et la reine Lili'uokalani. Certains racontent qu'il a dû jouer pendant trois jours à Waimanalo Luau, et dans bien d'autres endroits pour satisfaire tout le monde. L'ukulélé est devenu ainsi très populaire dans l'ile d'Hawai'i.'i.
Le hula avait été interdit pour paganisme en 1820, par les missionnaires calvinistes, (leur position étant très claire sur le sujet) elle fut adoptée ensuite par quelques chefs convertis. Le hulla était autorisé à nouveau en 1870, l'ukulélé arrivait à point nommé.
portraits des trois souverains
évoqués ci-dessus. :
Emma Kalanikaumakaʻamano Kaleleonālani Naʻea Rooke reine consort du royaume d'Hawaï.
le nom complet du roi Kalakaua était David Laʻamea Kamanakapuʻu Mahinulani Nalaiaehuokalani Lumialani Kalākaua, il ne réservait jamais une table au restaurant, on lui aurait répondu qu'il n'y avait pas assez de place pour tous le monde.
la soeur de Kalakaua, Liliʻuokalani, née Liliʻu Loloku Walania Kamakaʻeha reine du royaume d'Hawaï, dernière souveraine du pays de janvier 1891 à janvier 1893, avant le renversement de la monarchie par une coalition soutenue par les États-Unis.
Génèse de l'ukulélé
En 1879 d'autres bateaux d'émigrant suivirent; dans l'un d'eux, Manuel Nunes et ses compatriotes, Augusto Dias et José de Espirito Santo, qui vinrent à Hawaï comme menuisiers, principalement pour répondre aux besoins de la communauté de Madérois qui étaient déjà là, on en comptait environ 900 en 1879. Mais c'était trop peu pour que le trio de menuisiers puisse survivre.
Manuel Nunes Augusto Dias,
(on ne trouve pas de photo de José de Espirito Santo)
Ils eurent une idée. Les Hawaiiens connaissaient la guitare espagnole, grâce aux vachers mexicains (paniolos) issus d'une autre immigration et les madérois connaissait aussi comme instrument le rajão, petite guitare pouvant être aussi bien jouée en rythmique qu'en mélodique. Ce petit rajão accompagnait souvent les travailleurs des champs à Madère. Notamment dans les champs de taro, (c'est une grosse tubercule). Du coup le rajão a souvent été appelé "violon taro-patch". 5 cordes (D4, G4, C4, E4, A4) parfois 6 quand on double le Ré.
Le frère aîné de Nunes Octaviano avait la réputation d' être le meilleur luthier à Madère et sa famille avaient fait des instruments de musique pendant des générations .
Les menuisiers de l'époques faisaient aussi bien de la lutherie que des meubles. Il a suffit à Manuel Nunes (peut-être avec l'aide de Dias et Santo, nul ne sait) d'installer l'accordage de quatre premieres cordes du rajão sur le corps d'une braguinha. Comme le rajão était très populaire dans les années 1800 à Madère et qu'il pouvait remplacer parfois la braguinha, son accordage pouvait être plus en vogue à cette période et aurait bien pu être une des raisons pour que le trio le choisisse.
l'ukulélé est il autorisé partout ?
Certains universitaires américains auraient dressé une surprenante liste des lois étranges promulguées un jour et encore en vigueur. Selon eux il paraitrait que parmi les décrets et règlementations de la ville de Salt Lake City (Utah), l'ukulélé ne devrait pas être sorti de son etui en public. Le décret aurait été prononcé après qu'un virtuose de l'ukulélé fit fureur dans la ville, faisant se pâmer les femmes qui devenaient lascives et entreprenantes à son égard, d'autres prétendent que ce sont les voluptueuses formes feminines de l'instrument qui donneraient de mauvaises idées à certains, d'autres tout aussi convaincus, regrettent que la loi ne soit pas appliquée et les derniers affirment que ce n'est qu'une légende urbaine. Notons que dans cette joyeuse localité où il serait encore interdit de boire de la bière avec des lacets de chaussures défaits, cette loi aurait pu avoir toute sa place.
L'accordage ré-entrant
Les différents accordages
C high G (accordage en Do avec un Sol aigu)
C low G (accordage en Do avec un Sol grave)
Dans les deux cas, on accorde en Sol Do Mi La (G C E A),
Illustration des 2 accordages en Ré (D high A et D low A),
D high A (accordage en Ré avec un La aigu)
D low A (accordage en Ré avec un La grave)
Dans les deux cas, on accorde en La Ré Fa# Si (A D F# B),
Illustrationdes 2 accordages en Sol (G high D et G lowD),
G low D(accordage enSol avec un Ré grave)
l'ukulélé barytons'accorde en Sol
Ré Sol Si MI accordage en Sol (G tuning)
mais avec un Ré grave (en général il n'y a pas de G high D).
mais si on voulait un accordage re-entrant en Sol,
G high D (accordage en Sol avec un Ré aigu)
Dans les deux cas, on accorde en Ré Sol Si Mi (D G B E)
L'accordage Tahitien
L'accordage en Do est toujours Sol Do Mi La
mais le Do et le Mi montent d'une octave.
Cordes Tahitien
G4 C5 E5 A4
Hawaiien
G4 C4 E4 A4
SOL (G) 392 Hz 392 Hz DO (C) 523,25 Hz 261.6Hz MI (E) 659,26 Hz 329.6Hz LA (A) 440 Hz 440 Hz
Les diagrammes d'accords restent les mêmes,
car ils ne tiennent pas compte de la hauteur des notes.
Le système de résonance est différent, la bouche n'est pas sur le devant de la caisse mais derrière l'instrument. C'est toute la table, bien qu'elle soit en bois, qui sert de résonateur comme une membrane de banjo, ceci explique sûrement pourquoi l'ukulélé tahitien a les cordes doublées et parfois même triplées, il a donc 8 ou 12 clés.
Lire les diagrammes
Un diagramme est la représentation d'un accord.
Les lignes verticales symbolisent les cordes de l'instrument,
les horizontales sont les barrettes métalliques du manche (les frètes)
et les pois noirs sont l'emplacement où mettre les doigts pour obtenir l'accord indiqué en haut de l'image.
Ici trois façons de jouer le G (le sol majeur).
le signe ○ indique que l'on joue la corde vide.
Le signe × indique que l'on ne joue pas la corde;
le chiffre sur le coté du manche indique le nombre de frètes
à partir duquel on joue l'accord. Ici le quatrième frète.
La différence entre la notation latine et l'anglo-saxonne
do do# ré mib mi fa fa# sol sol# la sib si do do# ré mib mi fa fa# sol sol# la C C# D Eb E F F# G G# A Bb B C C# D Eb E F F# G G# A T 2b 2 3b 3 4 5b 5 5# 6 7b 7 8 9b 9 10b 10 11 11# 12 13b 13
Les noms des notes de musique apparaissent au vie siècle en reprenant l'alphabet grec de A à G. L'Allemagne, les États-Unis et l'Angleterre utilisent encore les notes alphabétisées. Notre clé de Sol est un G majuscule calligraphié à l'allemande. et la clé de Fa est un F. Les différentes traditions musicales d’ukulélé, très américanisées, utilisent plutôt la notation anglo saxonne.
Attention sur les partitions allemandes on trouve la note H :
En Angleterre, le B est toujours égal au Si
(B minor = Si mineur ou B♭ major = Si♭ majeur).
Mais en Allemagne, B est égal au Si♭
et H = Si♮ c'est l'origine du bémol
(b-Moll = Si ♭ mineur ou H-Dur = Si majeur).
Dans la culture latine on écrit les notes: do ré mi fa sol la si do
depuis le moine toscan Guido d'Arezzo (995–1050) qui, a eu l’idée de mémoriser la hauteur exacte des sons en leur donnant un nom, en utilisant la première syllabe des sept premiers vers de cet hymne à Saint Jean :
Traduction
Pour que puissent, résonner les cordes,détendues de nos lèvres,
les merveilles de tes actions, enlève le péché,
de ton impur serviteur, Ô Saint Jean.
Le "SI'' (Sancte Iohannes) apparaît au XVIème siècle avec Anselme De Flandres.
En 1673, l'Italien Giovanni Maria Bononcini remplaça ''ut '' par ''do" qui sonnait mieux.
Les 4 façons de noter les demi-tons
Le demi-ton est approximativement à mi chemin entre deux tons. Il y a deux sortes de demi-ton :
le chromatique et le diatonique.
La gamme d'un clavier de piano sans les touches noires est une échelle diatonique à sept degrès (do ré mi fa sol la si do).
L'espace entre le Mi et le Fa est un demi-ton diatonique, comme celui entre le Si et le Do.
Les autres notes sans altérations sont séparées d'un ton.
La gamme d'un clavier de piano avec toutes ses touches, est une échelle chromatique à 12 degrès (do do# ré mib mi fa fa# sol sol# la sib si do). 7 notes naturelles + 5 notes altérées.
Les touches noires sont des notes altérées par un bémol ou un dièse.
Si on altère un ton avec un demi-ton chromatique, il gardera le même nom :
Par exemple le ton Sol s'appellera Sol# avec un demi-ton chromatique en plus et Solb avec le même demi-ton en moins.
Avec un demi-ton diatonique en moins, Sol deviendra Fa# et avec un demi-ton diatonique en plus, on l'appellera Lab.
Comme un ton se divise en neuf commas et qu'on ne peut pas diviser neuf commas par deux, on prend un demi-ton diatonique (4 commas) plus un demi-ton chromatique (5 commas) pour obtenir un ton complet.
Si théoriquement il y a une infime différence, l'usage actuel ne fait pas de distinction entre les deux genres de demi-tons. Sur un ukulélé on jouera indifféremment un Do # et un Réb,et en notation anglo-saxonne aussi. Do# = Réb = C# = Db Ré# =Mib = D# = Eb Fa# =Solb = F# = Gb Sol# =Lab = G# =Ab La# =Sib = A# =Bb
La gamme de Do bémol et Fa bémol
On peut être surpris par l'études des armures, dont les gammes font apparaître des tonalités que l'on ne soupçonnait pas.
Do bémol Fa bémol Mi # ou Si #
En théorie, le Do bémol existe. Ce n'est pas tout à fait un Si
Sa gamme est :DobRé<b Mib< Fa<b Solb Lab Sib (soit les 7 bémols à la clé).
Le Fa bémol existe aussi ce n'est pas tout à fait un Mi
Toutefois, à cause du tempérament égal, sur un clavier ou sur unukulélé,
on jouera un Si pour faire un Do bémol,
et un Mi en guise de Fa bémol.
Ces deux notes ne sont pas identiques :
-il y a un demi-ton diatonique entre Si et Do soit 4 commas (1 comma est un neuvième de ton)
- il y a un demi-ton chromatique entre Do et Do bémol soit 5commas
La différence entre ces deux notes (Si-Dob) ou (Mi-Fab) est alors d'un comma, soit très peu,
elle est jouable sur des instruments comme le violon.
On peut y échapper quand on joue de l’ukulélé,
Le Mi # et Le Si # relève de la même logique.
On jouera un Fa en guise de Mi# et un Do en guise de Si#.
mais les puristes éventuels pourront toujours se servir de la technique
du "bend" pour gagner le neuvième de ton nécessaire.
Il faut bien tendre l'oreille pour percevoir la différence d'un comma à l'autre, puisqu'elle est approximativement de 6 Hz,
Le nombre d'accords
On m'a demandé combien y a-t-il d'accords sur un ukulélé ?
La question mérite réflexion.
Nous avons 4 cordes.
Certains accords in'ont besoin que de trois cordes.
Chacune des cordes a 14 possibilités (les 12 notes de la gamme, la corde à vide et l'éventualité de ne pas être jouée.)
il y a donc (14 x 14 x 14 x 14) = 38 416 combinaisons possibles, à condition d'avoir des mains de basketteur.
Si on peut calculer le nombre de combinaisons, le nombre d'accords lui, est bien plus incertain, les accords d'ukulélé ne tiennent pas compte des octaves, donc la 12eme case équivalant à la corde à vide, ça nous soulage de 9855 combinaisons.
La même position peut convenir à plusieurs accords différents, ceux à quatre tons et aux accords incomplets de plus de 4 notes.
Un accord comme celui de do peut être joué de 21 façons différentes, mais tous les accords n'ont pas le même nombre de renversements.
52 combinaisons n'ont qu'une seule note, 964 n'en ont que deux,.
Une note seule ou un simple écart de deux notes seraient-ils être considérés comme des accords ?
En estimant que non, on peut donc ôter 1016 autres positions. Nous arrivons à 27545 combinaisons.
Doit-on compter les positions injouables ?
Le sont elles vraiment ou peut on y arriver à force d'entraînement ?
Cette donnée étant très fluctuante, à la question:
Combien y a-t-il d'accords sur un ukulélé ?
Ma réponse est claire : Beaucoup trop !
Glossaire des abréviations
La plupart des abréviations ci-dessous viennent du monde de la guitare et conviennent parfaitement à l'ukulélé, d'autres ne peuvent servir qu'aux ukulélés électriques, mais il est quand même intéressant de les connaitre.
Symbole = origine Traduction h = hammer-on martèlement doigt gauche P = pull-off pincement de corde doigt gauche / = slide-up glissando vers l'aigu \ = slide-down glissando vers le grave s = legato Slide glissando lié S
=
shift Slide
glissando détaché
(deux tons distincts) b = bend traction sur la corde pb = pre-bend traction haussant d'un demi-ton r = release bend relâcher la traction [] = bend before picking traction avant l'arpège () = Let ring laissez résonner ~ ou v
=
Left hand
vibrato vibrato main gauche t ou T = right hand tap martèlement de la main droite
sur la corde qui sonne déjà nh = natural harmonic harmonique naturel [n] ou ah = artificial harmonic harmonique artificiel n(n) ou th = tapped harmonic harmonique tapée tr = trill suite de hammer-on et de pull of TP = tremolo picking arpège main droite très rapide
sur une même note PM = palm muting étouffement du son avec la paume <>
=
volume swell
louder/softer plus fort, moins fort
x
=
on rhythm slash
x is a muted slash sur un rythme noté avec
des slashs, x indique un slash muet o
=
on rhythm slash
o represents a single note slash
sur un rythme noté en slashs
o indique une note seule
Capo 1 = Capo on the first fret
capodastre sur la première frète D. C. = Da Capo
reprendre au début outro = end of the song
fin de morceau Fading = diminuendo
Baisse progressive du volume sonore en fin de morceau jusqu'au silence. SOC = Start of Chorus
Début du Chorus. EOC = End of Chorus
Fin du Chorus. ad. Lib. = ad libitum
En boucle jusqu'à la fin. Flat = b
bémol Sharp = #
dièse Durée = origine Traduction W = Whole mesure entière H = Half demi mesure Q = Quarter quart de mesure E = 8th 8e. de mesure S = 16th 16e. de mesure T = 32th 32e. de mesure X = 64th 64e. de mesure a = acciaccatura appogiature + = note tied to previous note liée à la précédente . = note dotted note pointée .. = note double dotted note double pointée Signes insérés = origine Traduction | = bar mesure || = double bar barre double ||o = repeat start répéter le début o|| = repeat end répéter la fin *| = double bar ending rbarre double de fin : = bar freetime pulsation libre $ = Segno signe d'où l'onreprend & = Coda fin Tempo = origine Traduction Tempo markers = BPM (8/16=s8/s16) s8 = swing 8ths,
s16 = swing 16ths
Les accords slash,
majeurs mineurs et septième
Quand on adapte une partition de guitare à l'ukulélé on rencontre parfois des accords étranges, comme ceux-ci :
C/Fou D/Bb qui nous donnent deux tonalités à la fois et nous rendent bien perplexes. Ce sont les fameux accords slash. Les accords dits "slash" sont des accords retournés. On les note, avec deux lettres séparées d'une barre oblique (le slash):
La première lettre indique la tonalité de l'accord et la seconde indique la note la plus grave de l'accord.
Soit la seconde note appartient déjà à l'accord de base soit elle y est ajoutée. Rappelons que sur un ukulélé, la note la plus grave de l'accord peut être jouée à l'octave supérieure. donc à l'ukulélé, si la note de droite figure déjà dans l'accord de base, la notation "slash" est facultative.
Ces accords peuvent avoir aussi des nuances. Il suffit de noter "m" la première partie de l'accord, pour que l'ensemble soit mineur.
pour que tout l'accord slash soit un accord de septième, on ajoutera un 7 avant le slash, à la note tonique de l'accord.
On peut appliquer facilement ce système à un accord majeur ou à un accord mineur, qui n'ont besoin que de trois tons pour se définir :
(Do Mi Sol ou Do Mib Sol) et la quatrième corde joue alors la note située après le Slash .
Le slash 7 est plus délicat à jouer sur 4 cordes.
L'accord de septième utilise déjà quatre tons (Do Mi Sol Si7) on doit remplacer un de ses tons par la note "slash".
On joue un simple accord 7 lorsque la note slash est déjà dans l'accord.
Le remplacement le plus discret est celui de la note tonique et lorsque techniquement ça devient trop difficile on peut supprimer la quinte et reprendre la tonique.
Il vaut mieux conserver la tierce dont l'absence dénature trop l'accord.
C7 = C7/G = C7/E = C7/Bb
pour C7/C# je remplace la tonique(Do) par un Do#
pour C7/D je remplace la tonique par un Ré
pour C7/Eb je remplace la tonique par un Mib
pour C7/E je garde le C7 complet
pour C7/F je remplace la tonique par un F
Dans le cas du C7/F#, pour éviter le grand écart; je change de prise
pour remplacer la tonique par le E
qui cède sa place au F# et ainsi je conserve la tierce
pour C7/G je garde le C7 complet
pour C7/G# je reprends la tonique
et remplace la quinte par le G#
pour C7/A je remplace la quinte par le A
pour C7/Bb je garde le C7 complet
Et pourC7/B je remplace la quinte par le B
Mais en cas de doute sur la façon de jouer un slash 7
un simple accord de septième fera toujours l'affaire.
Catalogue des accords Majeurs Slash
Catalogue des accords mineurs Slash
<Catalogue des accords de 7e. Slash
La mesure et sa notation
À quoi correspondent les chiffres en début de partitions ?
La musique se conçoit dans une durée de temps et la cadence d'un morceau doit être précisée. Un air se découpe en mesures qui représentent les pulsations du morceau. C'est le rythme, Ces mesures ont une durée bien définie et les notes et les silences qui la composent en sont les subdivisions. Les mesures sont parfois binaires (les mesures simples), d'autres fois ternaires ont les appellent alors mesures composées. Les notes et les silences sont aussi des subdivisions de la note la plus longue (la ronde). la ronde dure le temps de la mesure entière.
Une combinaison de deux chiffres peut décrire rapidement la forme de mesure et le type de notes qui construisent un morceau,
Le premier chiffre donne le nombre de temps de la mesure (2, 3, 4 ou autre)
Le second chiffre la durée des notes qu'on y trouve.
le nombre 1 = la ronde ;
le nombre 2 = la blanche (soit une demi-ronde) ;
le nombre 4 = la noire (soit un quart de ronde) ;
le nombre 8 = la croche (soit un huitième de ronde) ;
le nombre 16 = la double croche (soit un seizième de ronde).
Le chiffrage 2/2 signifie donc 2 blanches sur une mesure à deux temps
Le chiffrage 3/4 signifie 4 noires sur une mesure à trois temps
Le chiffrage 4/4 signifie 4 noires sur une mesure à quatre temps
Le chiffrage 6/8 signifie 8 croches sur une mesure à six temps
mais on pourrait aussi bien avoir un 5/8 qui signifierait alors huit croche sur une mesure à cinq temps.
Visualiser les différentes mesures grâce à la vache métronome
Cadences
Temps contretemps
Durée des notes
L'anacrouse
À ceux qui s'interrogent et veulent savoir qui est Anna crouze, je répondrais qu'une anacrouse n'est pas une héroïne portugaise mais un effet de composition. C'est une note tenue ou une petite phrase musicale de quelques notes en suspens, qui précède et annonce le temps fort de la premiere mesure d'un morceau. Comme pour prendre son élan. On donne toujours l'exemple de la Marseillaise mais il y en a beaucoup d'autres,
exemples :
Anacrouse Temps fort etc. À la Bas- tille on l'aime bien, Nini Peau d'Chien AAAA - Louette gentille Alouette Il por - tait des culottes et des bottes de moto La Fille du bédouin. Mal- Brough s'en va -t-enguerre Nationale- Sept on peut laprendre... Père Dupan- loup monte enballon... Peeee- tit PapaNoël. Quand nousjouions
à la ma-
Relle
cerisier rose et pommier blancQuereste- t-il de nos amours...
Si on accompagne un morceau de ce genre avec son ukulélé on peut s'abstenir de jouer l' accord pendant l'anacrouse et on met le paquet sur le temps fort.
Le caractère
le caractère est une indication, souvent exprimée en italien, parfois notée au début du morceau sur les partitions classiques. Ce n'est pas une indication de tempo comme le serait "allegro", "andante" ou "largo" mais une indication sur l'interprétation et sur le sentiment que le morceau doit suggérer, Terme en italien Traduction affettuoso affectueux agitato agité amabile aimable amoroso amoureux appassionato passionné ardito hardi brillante brillant cantabile chantant capriccioso capricieux comodo commode, aisé con allegrezza avec allégresse con anima avec âme con bravura avec bravoure con brio avec brio, entrain, vivacité con delicatezza avec délicatesse con dolore avec douleur con espressione avec expression con fuoco avec flamme con grazia avec grâce con gusto avec goût con moto avec mouvement con spirito avec esprit con tenerezza avec tendresse delicato délicat disperato désespéré dolce doux doloroso douloureux drammatico dramatique energico énergique espressivo expressif furioso furieux giocoso joyeux grazioso gracieux lagrimoso éploré leggero léger maestoso majestueux malinconico mélancolique mesto triste nobile noble patetico pathétique pomposo pompeux religioso religieux risoluto résolu rustico rustique scherzando en badinant semplice simple teneramente tendrement tranquillo tranquille tristamente tristement